Alles over de Dutch Angle!

Je ziet een Dutch Angle wel vaker in video’s of op foto’s voorbijkomen. Het is een techniek die sinds de jaren twintig bestaat en sinds de jaren negentig weer in opleving is in actiefilms. Alleen wat is nou eigenlijk een Dutch Angle en wat heb jij eraan? Lees deze blog en kom te weten wat een Dutch Angle is en hoe jij het in kunt zetten!

Wat is een Dutch Angle?

Een Dutch Angle, ook wel ‘canted angle’ of ‘Dutch tilt’ genoemd, is een filmtechniek waarbij je de camera niet recht maar schuin houdt. Dit heeft als gevolg dat de horizon niet horizontaal, maar schuin loopt. De horizon loopt dus niet recht, maar waarom zou je dat nu doen?

Door de camera in een bepaalde hoek te houden kan er meer drama op beeld ontstaan. Verder kan er zo humor op beeld worden toegevoegd en kan het ervoor zorgen dat het onderwerp of object geheel in het kader past.

Hoe maak je een Dutch Angle?

Toch het allerbelangrijkste is het antwoord op de vraag: Hoe maak je een Dutch Angle? Om een goede Dutch Angle te maken is het makkelijker om je op de diagonale lijnen te richten, in plaats van de rechte lijnen op beeld. Door je te richten op de diagonale lijnen creëer je meer drama aan het beeld. Kantel dus je camera naar links of rechts en maak een shot.

Verder kun je bij de montage van het bewegend beeld Dutch Angles ook goed afwisselen. Zo worden regelmatig de Angles van rechts naar links afgewisseld. Dit zorgt voor nog meer drama op beeld door het gevoel van verwarring bij de kijker.

Voordelen van het toepassen van een Dutch Angle

Een Dutch Angle veroorzaakt vaak een wat ongemakkelijker gevoel bij de kijker. Er ontstaat een soort gevoel van desoriëntatie en verwarring, waardoor het meer emotie kan toevoegen aan de video. Ook kan het voor meer drama of humor zorgen. Verder kan er door het gebruik van deze techniek een duidelijk hoogteverschil tussen bijvoorbeeld een kind en volwassene op beeld worden gebracht, waardoor jij machtposities beter op beeld kan brengen. Dit allemaal kan ervoor zorgen dat een shot, een video nog leuker of spannender maakt.

Belangrijk om in je achterhoofd te houden is dat je goed moet kijken naar het licht. Bij het maken van een Dutch Angle kantel je de camera en dit kan effect hebben op de lichtinval.  Lees daarom ook vooral mijn blog: De juiste belichting bepalen, hoe doe je dat?

Dé 5 online video trends voor 2019!

Video’s zijn helemaal hot, omdat ze steeds vaker bekeken worden. Ook kunnen video’s ervoor zorgen dat jij hoger in Google komt te staan! In deze blog lees je de 5 online video trends voor 2019!

Trend 1. Live video blijft groeien

Zowel op Facebook als op Instagram is live video de afgelopen jaren steeds populairder geworden. Zorg er daarom voor dat jouw bedrijf hier ook op inspeelt. Ga eens in de zoveel tijd het contact aan met jouw doelgroep. Geef ze iets extra’s: gratis tips of een korting, waardoor ze getriggerd worden om te kijken, wat inspeelt op de fear of missing out. Doe dit met regelmaat en op hetzelfde moment, zodat jouw doelgroep weet waar ze aan toe zijn. Begin bijvoorbeeld met één keer in de maand een live video te geven via Instagram Stories of Facebook.

Trend 2. Gepersonaliseerde video’s

Direct je doelgroep aanspreken is in de afgelopen jaren steeds belangrijker geworden en dit zal ook doorzetten in 2019. Videocontent die gepersonaliseerd is zorgt ervoor dat je een relatie kan opbouwen met je doelgroep. Zo kun je de klant beter aan jouw merk binden en zullen zij ook minder snel bij jou weggaan.

Trend 3. Gebruik annotaties

Steeds meer video’s bevatten annotaties waarop geklikt kan worden, met als doel dat de klant zorgt voor een conversie. Dit kan zijn een aanmelding voor jouw nieuwsbrief, een nieuwe abonnee via YouTube of bijvoorbeeld een verkoop van jouw product/dienst. Hoe je dit kunt realiseren? Plaats tekstlinks om mensen te laten abonneren op jouw kanaal of plaats bijvoorbeeld een afbeelding en maak deze klikbaar.

Trend 4. Video’s inzetten als e-learning

Wil jij opvallen met jouw bedrijf en iets bijdragen aan je klant? Maak dan gebruik van video e-learning. E-learning is ook wel het leren met behulp van het internet, iets wat steeds meer wordt ingezet. Zo kun jij jouw kennis overbrengen en word jij als expert gezien. Manieren hoe jij dit in kunt zetten is door het gebruik van webinars, cursussen of gewoon voor de camera zitten en vertellen wat je wilt delen. Video’s inzetten als e-learning en deze verspreiden via jouw social media kanalen, is super effectief! Het is persoonlijk, interactief, het zorgt voor klantbinding, je wordt als expert gezien en je bereikt er een grote groep mensen mee!

Trend 5. Micro-moments

De smartphone is de afgelopen jaren steeds belangrijk geworden. We checken ons dagelijks leven en kopen ook steeds meer via onze telefoon. Dit pad wat een consument aflegt om een bepaald product/dienst te kopen, ook wel de ‘customer journey’ genoemd, is opgedeeld in heel veel micro-momenten. ‘Micro-moments’ zijn al die momenten dat een consument op zoek is naar iets. Bijvoorbeeld om iets te leren, te doen, te weten te komen of om iets te kopen. Als videomarketeer moet je dus inspelen op datgene waar de consument in zijn/haar customer journey behoefte naar heeft. Hoe? Mensen die jouw bedrijf nog niet kennen moeten eerst een informatieve video zien om je vertrouwen te winnen. Mensen die jouw bedrijf al heel goed kennen kun je een video laten zien met een aanbod om ze te triggeren iets te kopen.

Wat is een driepuntsbelichting?

Vaak maken mensen tijdens het filmen gebruik van maar één lichtbron. De belichting wordt dan meestal tegenover de persoon gezet. Dit hoeft niet erg te zijn, maar kan wel voor weinig diepte zorgen. Om een persoon/object nog mooier op beeld te brengen kun jij voor een driepuntsbelichting kiezen! In deze blog leg ik jou uit wat een driepuntsbelichting is en hoe jij er gebruik van kunt maken.

De driepuntsbelichting

Een driepuntsbelichting is een belichtingstechniek met een opstelling van drie lichtbronnen: key light, fill light en backlight. Door het gebruik van deze lichtbronnen kan er meer diepte op beeld gecreëerd worden. In de volgende alinea’s lees je meer over de drie verschillende lichtbronnen.

1. Key light

Key light is de sterkste lichtbron van de driepuntsbelichting. Het wordt daarom ook wel het hoofdlicht genoemd en plaatst men vaak in een hoek van 30°-45° ten opzichte van de camera. Het voordeel van deze manier van belichten is dat je een modellerend effect krijgt. Op deze manier wordt het onderwerp goed op beeld vormgegeven.
Let op: hoe dichter het hoofdlicht bij de camera komt, hoe meer het modellerend effect van licht zal afnemen.

2. Fill light

Fill light wordt ook wel het invullicht genoemd en wordt bij een driepuntsbelichting aan de andere kant van het key light geplaatst. Op die manier worden schaduwen, die ontstaan door de sterke lichtinval van het hoofdlicht, verminderd. Het fill light mag de sterkte van het key light niet overtreffen, anders kun je de contrasten op beeld niet vermijden. Als er sprake is van een groot contrast in intensiteit tussen key light en fill light, spreken we van low key. Bij een gering contrast spreken we van high key. Bepaal dus goed de sterkte van het hoofdlicht!

3. Backlight

Als laatste heb je nog het backlight. Bij backlight maak je gebruik van belichting aan de boven-en achterzijde van het object. Backlight accentueert een persoon op beeld en zorgt ervoor dat iemand niet wegvalt door de achterwand. Backlight heeft hard licht, wat betekent dat het licht direct op het beeld wordt gericht. Dit zorgt voor schaduw en contrast, waardoor er meer diepte wordt gecreëerd. De intensiteit van backlight wordt vaak ingesteld op ongeveer de helft van de sterkte van het key light. Het key light blijft namelijk altijd nog de sterkste lichtbron!


Film op het juiste tijdstip van de dag en denk na over de lichtbron die je wilt gebruiken, om het maximale uit het filmen te halen! 
Heb je nog meer vragen over het mooi belichten van een persoon/object? Lees dan ook eens mijn andere blog waar alles instaat over hoe jij zorgt voor de juiste belichting op beeld!

De veel voorkomende filmtermen!

Stel je zit op de set voor de opnames van jouw interview. Daar sta je dan, je eerste keer wellicht dat je jouw verhaal op camera wilt vertellen. Best spannend en overweldigend kan ik me voorstellen. En dan komt de crew binnen: de regisseur, de cameraman, de geluidsman en de belichter. Ze bouwen de set op en starten met praten. Jij denkt vast, waar hebben ze het over? Ieder vak kent zijn eigen jargon. Hier lees je een aantal filmtermen die veel binnen de filmbranche worden gebruikt.

Camerastandpunt

Dit is de positie die de camera (eventueel met statief) inneemt om een bepaalde scène te filmen.

Cameraman

De persoon die de camera bedient tijdens een opname.

Producent

De persoon die alles organiseert zodat het filmen kan starten.

Editor

Degene die de film monteert.

Crane

Hier zit een cameraman vaak op om omhoog en omlaag te gaan, met als doel alles perfect vast te leggen. Een crane is vergelijkbaar met een lift.

Dolly

Een dolly is een klein wagentje op rails om de camera mee te verplaatsen.

Figurant

Een persoon die meestal op de achtergrond staat en ook op beeld wordt vastgelegd.

Close-up

Een close-up gebruikt men om iets van dichtbij te filmen. Op deze manier kan ergens een extra nadruk op worden gelegd.

Cast

Alle mensen die meespelen in een film.

Medium-shot

Het filmen van het midden van een lichaam tot en met het hoofd. De buik en het hoofd zijn hierbij zichtbaar.

Insert

Dit betekent een stukje film in een ander stuk film plakken.

Scène

Een scène is een klein stukje film. Vaak worden er meerdere scènes gemaakt.

Scenario

Wanneer alle scenes bij elkaar worden genomen, spreek je over één scenario.

Vogelperspectief

Van bovenaf filmen of van een hoger punt filmen. Op deze manier lijkt iemand kleiner en wordt er gewisseld tussen beeld om het spannend te houden voor de kijker.

B-Roll

Een serie shots om in de montage te gebruiken als illustratie wanneer er gesproken wordt.

Tegen-shot

Wanneer twee mensen tegenover elkaar zitten en de één eerst wordt gefilmd, gevolgd door de ander.

Tilt-down

Wanneer de camera zich naar beneden verplaatst om je te filmen.

Tilt-up

De camera gaat omhoog om je te filmen.

Shot

Een shot is één opname.

Hand-held shot

De camera wordt gedragen en beweegt mee.

Over shoulder

Een shot waarbij iemand in beeld wordt gebracht, vanuit de schouder van een ander. Deze methode van filmen wordt vaak gebruikt bij interviews.

Story

Een story is een verhaallijn van een film.

Storyboard

Een getekend verhaal van verschillende scènes/shots. Op deze manier weet iedereen wat de bedoeling is en wat in beeld moet worden gebracht.

Plot

Een opvolging van gebeurtenissen in een film.

Callsheet

De dagelijkse productie-agenda van de medewerkers, waarin staat wat er die dag gaat gebeuren en wat de takenverdeling is.


Met dit in je achterhoofd, klinkt de taal op de set hopelijk niet meer helemaal chinees voor je en snap je wellicht beter wat men bespreekt. Als bepaalde termen je nog onduidelijk zijn, laat het mij dan vooral weten. Ik help je graag!

De juiste belichting bepalen, hoe doe je dat?

Licht is een belangrijk onderdeel bij het filmen. Zonder licht heb jij geen mooie foto’s, films en video’s. Licht kan veel betekenis geven aan jouw beelden, maar hoe zorg je nu voor de juiste belichting? Onderstaand geef ik jou 10 tips!

Tip 1: Houd rekening met het tijdstip van de dag

Het tijdstip van de dag waarop je filmt is erg belangrijk voor het krijgen van de juiste belichting!  Als je een hele dag filmt in een ruimte waar veel daglicht binnenkomt, dan kan er in de montage een groot verschil zijn tussen de beelden van de ochtend en de beelden van later op de middag. Dit kan ervoor zorgen dat jouw beelden niet mooi op elkaar aansluiten. Ga dus voor jezelf na op welk tijdstip jij het beste kunt beginnen en eindigen!

Tip 2: Bepaal welke soort lichtbron je wilt gebruiken

Lichtbronnen voor een video kunnen erg divers zijn. Zo kun je gebruik maken van de zon, een opstelling maken waarbij de belichting uit het beeld is, of gebruik maken van de lichtbronnen in het decor, zoals een straatverlichting of een bureaulamp. Bekijk zelf even wat het mooiste is voor het overbrengen van jouw boodschap!

Tip 3: Let op hard licht of zacht licht

Voor jouw video of scène kun je een bepaalde intensiteit van licht kiezen. Zo heb je hard licht of zacht licht. Bij hard licht wordt het licht direct op het beeld gericht. Dit zorgt voor schaduw en contrast. Als jouw beelden buiten veel licht bevatten dan kan jij ervoor kiezen om binnen ook hard licht te gebruiken. Zo sluiten de shots beter op elkaar aan. Bij zacht licht wordt er gebruik gemaakt van indirect licht of licht met een filter om het licht diffuus te maken. Zacht licht zorgt ervoor dat beelden meer in elkaar oplopen, vanwege het diffuse beeld.

Tip 4: Kies de richting van de belichting

Als jij je soort belichting hebt gekozen is het ook nog van belang dat je de richting kiest. Zo kun je het beeld frontaal, van opzij, van boven, van onder en van achteren belichten. Zorg er wel voor dat dit constant gebeurt. Het is erg vervelend kijken als de richting van de lichtbron telkens verandert.

Tip 5: Maak gebruik van kleur

De aan- of afwezigheid van kleur beïnvloedt de sfeer en het begrip van het verhaal. Er zijn verschillende lampen die je kunt gebruiken om kleur toe te passen op beeld. Als eerste heb je HMI-lampen. Dit zijn lampen met een vrij hoge kleurtemperatuur, wat voor blauw licht zorgt. Verder heb je nog gloeilampen die meer gelig licht afgeven, vanwege de lage kleurtemperatuur. Door de belichting te veranderen kun je dus de kleuren en de textuur van het beeld beïnvloeden. Denk dus goed na hoe en wat voor belichting je wilt gebruiken!

Tip 6: Belichting inzetten om meer dimensie te creëren

Belichting kan ervoor zorgen dat jij meer dimensie aan jouw beeld brengt. Zo kunnen verschillende belichtingen ervoor zorgen dat je een ander beeld creëert van dezelfde werkelijkheid. Schaduw, door middel van zijdelingse belichting, geeft bijvoorbeeld veel diepte weer op het beeld! Kijk dus goed waar jij de nadruk op wilt leggen!

Tip 7: Let op de invloed van de ISO-waarde

De ISO-waarde geeft de lichtgevoeligheid van de sensor aan. Met deze waarde kun je dus de lichtgevoeligheid regelen. Een hogere ISO-waarde zorgt voor meer licht in het beeld, maar heeft ook een groot nadeel. Door een té hoge ISO-waarde kan er veel ruis op je beeld ontstaan. Door ruis kunnen er veel details verloren. Let dus goed op hoe hoog je de ISO-waarde zet!

Tip 8: Maak lange shots

Een belangrijke tip is dat jouw shots lang genoeg moeten zijn. Je kan beter een paar seconden langer filmen. Dit voorkomt shots die bewogen, overbelicht of te kort zijn. Zo heb je tijdens het monteren genoeg beeld en kun je het beste deel van de shot kiezen!

Tip 9: Zorg dat de diafragma en sluitertijd goed zijn ingesteld

Diafragma is de grootte van de lensopening die het licht doorlaat naar de sensor. Als de lens groter is, dan valt er meer licht op de sensor. Het diafragma bepaalt ook de scherptediepte. De sluitertijd is de lengte van de tijd waarin het licht op de sensor valt. Hoe langer het licht op de sensor valt, hoe lichter je shot wordt. Belangrijk is dus dat het diafragma en de sluitertijd goed ingesteld staan voordat je gaat opnemen!

Tip 10: Voorkom tegenlicht of zet het juist in!

Valt er veel licht op de sensor? Dan kan dat zorgen voor overbelichting! Bij veel camera’s wordt het diafragma automatisch kleiner en komt er minder licht binnen. Dit voorkomt overbelichting. Wees altijd alert of dit goed gebeurt! Tegenlicht heeft ook een voordeel: Door het juist inzetten van tegenlicht kunnen er silhouetten ontstaan. Een silhouet komt overeen met een schaduw, maar dan zonder vervorming van het beeld. Je ziet geen details, maar alleen de omtrek is duidelijk.

Ik hoop dat deze tips jou helpen om nog meer uit de kwaliteit van jouw video’s te halen. Heb jij nog geen professionele camera en/of een camera waar jij blij mee bent? Lees dan snel nog even het artikel dat gaat over welke camera het beste bij jou past! Alleen door middel van een goede camera kun jij zorgen voor de perfecte foto’s en video’s. Succes!

5 x video interview tips!

Video’s worden steeds meer bekeken. Een specialist, een klant of medewerker interviewen en online delen is dus een uitstekende manier om te zorgen voor meer naamsbekendheid en verkoop! Maar hoe breng je een interview goed in beeld? Lees hieronder de 5 video interview tips!

Tip 1: Stuur de vragen vooraf door

Om een video soepel te laten verlopen is het makkelijk de vragen voorhand te mailen. De geïnterviewde kan zich zo voorbereiden en hoeft minder na te denken over zijn of haar antwoorden. Het gesprek verloopt zo soepeler en dit voorkomt veel ‘cuts’ tijdens de montage. Je kan natuurlijk niet het hele gesprek voorbereiden, zoals vragen die tijdens het gesprek ontstaan. Toch is het belangrijk om de nodige voorbereiding te doen.

Tip 2: Zorg ervoor dat alles op tijd klaar staat!

Voordat ik ga filmen zorg ik er altijd voor dat alles op tijd klaar staat. Als je nog dingen moet installeren als de geïnterviewde aanwezig is, kom je onprofessioneel over. Dit kan ervoor zorgen dat diegene zich niet op zijn gemak voelt. Ook is het belangrijk dat je alles van te voren controleert. Is de accu opgeladen? Is de geheugenkaart niet vol? Dit is belangrijk omdat je hier tijdens een interview niet mee bezig wilt zijn.

Tip 3: Denk goed na over het licht

Voor een video is het erg belangrijk genoeg en goed licht te hebben. Vaak is natuurlijk licht het mooist, maar let wel op tegenlicht. Een gevaar bij natuurlijk licht is dat het kan wisselen. Het telkens wisselen van licht naar donker lijkt niet professioneel. Kijk van te voren dus goed of het licht goed verzorgd is. Zet de camera voordat het interview begint klaar en kijk hoe het licht in het beeld valt.

Tip 4: Wees buiten het stellen van vragen stil

Naast het stellen van een vraag is het van belang dat je als interviewer stil bent als de respondent praat. Het veel gebruiken van woorden zoals ‘ja’ en ‘hmm’ tijdens het gesprek bemoeilijken namelijk het monteren en kunnen vervelend zijn tijdens het kijken. Ook is het erg belangrijk dat je een interview in een rustige ruimte opneemt. Geluidsoverlast is goed te horen in de video en zorgt voor veel afleiding.

Tip 5: Bepaal je positie

Ik sta altijd net iets naast de camera, zodat ik het beeld in de gaten kan houden én de geïnterviewde niet uit het oog verlies. Wil jij als interviewer juist wel of niet in beeld? Er is geen juiste keuze, deze is afhankelijk van wat je aan de kijker wilt laten zien! Wil je een rustige video en is alleen de geïnterviewde belangrijk? Kies er dan voor om buiten het beeld te zitten. Als je het gesprek tussen jullie twee in beeld wilt brengen dan kun je ervoor kiezen wel in beeld te gaan zitten. Bepaal dus zelf goed welke positie jij aan wilt nemen!

Wil je nog meer tips lezen om ervoor te zorgen dat een interview prettig verloopt? Zie dan mijn vorige blog. Succes!

Hoe zorg je voor het afnemen van een goed interview?

Bij een interview draait het niet alleen om het stellen van vragen en het krijgen van de juiste antwoorden. Er zijn meerdere dingen waar jij op moet letten bij het afnemen van een interview. Hieronder lees je waar jij op moet letten om te zorgen voor een goed interview, zowel face-to-face als op beeld!

1. Een goede introductie is erg belangrijk

Erg belangrijk voordat je aan de vragen begint is om de geïnterviewde goed te informeren. Dit is van belang omdat ze dan weten wat van hen verwacht wordt. Leg in de introductie je werkwijze uit en maak duidelijk dat er geen goede of foute antwoorden zijn. Dit zorgt er namelijk voor dat de geïnterviewde zich op zijn gemak voelt! Bedank de geïnterviewde daarnaast voor zijn tijd en maak duidelijk waarom dit interview belangrijk is en waarvoor je het gaat gebruiken.

2. Toon interesse en zorg voor een actieve houding

Goed luisteren en oprechte aandacht en interesse zijn belangrijk! Mijn werkwijze is om mijzelf altijd zo goed mogelijk in te leven in het verhaal van de persoon die ik interview. Zo kun je makkelijker begrijpen en voelen wat diegene bezighoudt en wat diegene te vertellen heeft. Door echt het verhaal te kennen en begrip te tonen, word je houding actiever en heeft de geïnterviewde het gevoel dat jij oprecht geïnteresseerd bent. Die oprechte interesse zorgt ervoor dat het interview natuurlijker verloopt.

3. Zorg voor een rustige omgeving zonder verstoringen

Erg belangrijk voor een goed interview is een rustige omgeving met min mogelijk verstoringen. Dit voorkomt dat de geïnterviewde of kijker afgeleid wordt. Verstoringen zoals geluidsoverlast kunnen ervoor zorgen dat het gesprek niet prettig verloopt. Een tip is om het interview op een vertrouwde plek te houden, zoals bij iemand thuis of op het werk. De geïnterviewde voelt zich hier namelijk veiliger en meer op zijn gemak, waardoor het interview soepeler verloopt. In een kunstmatige setting kan de geïnterviewde onbewust sociaal wenselijke antwoorden geven.

4. Stel de juiste vragen en lees ze niet voor

Bereid bepaalde vragen voor en heb duidelijk in beeld welke thema’s je moet behandelen, maar lees de vragen niet voor! Voorlezen kan ervoor zorgen dat het interview niet natuurlijk verloopt, waardoor de geïnterviewde zich niet op zijn gemak voelt. Zorg er ook voor dat de vragen te begrijpen zijn voor de geïnterviewde. Te lastige of te confronterende vragen kunnen ervoor zorgen dat de respondent sociaal wenselijke antwoorden geeft. En stel maar één vraag per keer, dit voorkomt incomplete antwoorden!

5. Doe aan ‘member checking’

Tijdens een interview is het van belang om aan ‘member checking’ te doen. Dat is het samenvatten van de antwoorden van de geïnterviewde om te kijken of je hem of haar goed begrepen hebt. Ook geef je de geïnterviewde dan de kans om een antwoord nog aan te vullen of opnieuw uit te leggen. Laat de geïnterviewde ook altijd uitpraten en nadenken over een antwoord! Een stilte laten vallen is helemaal niet erg. De geïnterviewde gaat dan vaak door met praten om de stilte te vullen, wat voor meer diepgang zorgt. Tip: doe zo af en toe aan ‘member checking’, maar niet bij elk antwoord! 

Houd daarnaast altijd in je achterhoofd dat de antwoorden van de geïnterviewde als enige relevant zijn, ook al ben je het hier niet altijd over eens!