Verschillende cameraposities voor een interessante video!

Wil jij een video opnemen en verspreiden die de doelgroep raakt? Wissel dan af met verschillende cameraposities! Op deze manier houd je het interessant voor jouw doelgroep. Welke cameraposities jij mee kunt afwisselen leg ik je hieronder uit.

Openingsbeeld

Een openingsbeeld is het beeld waardoor de kijker zich kan oriënteren en weet waar de scene plaatsvindt. Een openingsbeeld is dan ook vaak een totaalshot omdat hiermee de gehele setting te zien is. Op deze manier weet de kijker goed waar en hoe de scene zich afspeelt.

Close up

Naast totaalbeelden is het natuurlijk van belang om verschillende onderwerpen aan het licht te brengen. Door iets of iemand close-up te filmen dwing je de kijker hiernaar te kijken. Je kunt hiermee een specifiek detail benadrukken, denk aan de handen of het gezicht van een persoon. Een close-up zorgt voor spanning in je scene. Het roept namelijk vragen op bij de kijker.

Hoogte van de camera

De hoogte van de camera heeft grote invloed op hoe de kijker de film beleeft. Filmen op ooghoogte voegt weinig extra betekenis toe en geeft dus een neutraal beeld. Wanneer je van boven of van onderen filmt voeg je wel extra betekenis toe aan de scene. Met van onder filmen (kikvorsperspectief) laat je iemand groot en machtig overkomen en met van boven filmen (vogelperspectief) kijk je neer op iemand.

Positionering van de acteur

Wanneer je een scene horizontaal filmt is de volgende vuistregel van toepassing: plaats de persoon links in beeld als hij/zij rechts langs de camera kijkt en andersom. Hoe meer de persoon is gedraaid ten opzichte van de camera, hoe verder je de persoon uit het midden van het beeld plaatst. Wanneer het de bedoeling is dat de acteur in de camera kijkt, plaats je hem/haar in het midden van het beeld.

Scherptediepte 

Wat een scene ook spannend kan maken is dat je niet alles in beeld scherp maakt, maar door te spelen met scherptediepte. Er kan afgewisseld worden van een scherp onderwerp op de achtergrond naar een onderwerp op de voorgrond. Denk aan iemand die de deur uit gaat en vervolgens worden zijn sleutels op het kastje scherp gesteld.

Wil jij je video opnemen met je iPhone? Lees dan ook eens de 10 tips om meer uit filmen met je iPhone te halen.

Ik wens je veel succes met het maken van jouw video. Heb je nog meer vragen? Neem gerust contact met mij op!

5 x waarom video’s het online zo goed doen!

Als bedrijf video’s verspreiden is al langere tijd hot. Maar de laatste tijd neemt de populariteit van video’s steeds meer toe. We hadden eerst al YouTube, korte video’s verspreiden via Facebook en Snapchat. Nu zijn daar de Facebook verhalen, Instagram Stories en IGTV bijgekomen. Hieronder geef ik je 5 redenen waarom jij vandaag nog zou moeten starten met het verspreiden van video’s (als je dat nog niet doet)!

  1. Facebook geeft voorrang aan video’s = méér bereik voor jouw bedrijf!

Het platform Facebook stimuleert haar gebruikers om video’s te verspreiden via het kanaal, omdat men dan over het algemeen ook langer op het platform actief zal zijn. Om die reden is adverteren met video’s vaak ook goedkoper en zorgen video’s voor meer bereik voor jouw bedrijf.

  1. Om een band op te bouwen met jouw doelgroep

Door middel van video’s geef jij je doelgroep de mogelijkheid om het gezicht achter jouw bedrijf te zien. Op die manier krijgt de kijker meer vertrouwen in jou en je product/dienst. Verder doen we liever zaken met mensen dan met bedrijven. Video is dus de manier om een relatie op te bouwen met je doelgroep en uiteindelijk te zorgen voor meer verkoop.

  1. Je bereikt veel meer mensen dan alleen met tekst

Als jij je video’s gaat ondertitelen dan bereik je veel meer mensen dan wanneer je de informatie in de vorm van een blog verspreidt. Waarom? Omdat je op deze manier twee doelgroep aanspreekt: zij die willen lezen en dus de ondertiteling lezen en zij die willen luisteren/kijken en niet willen lezen.

  1. Er wordt verwacht dat de opkomst van IGTV verder doorbreekt

IGTV (Instagram TV) werd inmiddels alweer een tijdje terug gelanceerd. De video’s op IGTV zijn tussen de 15 seconden en 60 minuten lang en concurreren hiermee met het platform YouTube. Instagram is de laatste tijd erg groeiende en de opkomst van IGTV zorgt ervoor dat video’s steeds meer HOT zijn.

  1. Het hoeft allemaal niet perfect te zijn

Waarbij video’s vroeger veel meer perfect moesten zijn (via bijvoorbeeld YouTube), mag het nu allemaal wat minder af zijn. Vooral de video’s via IGTV, Instagram Stories en Facebook verhalen hoeven niet perfect te zijn. Hierbij gaat het vooral om de ‘echtheid’. Instagram Stories worden ook steeds meer gebruikt door bedrijven en het is de plek om een band op te bouwen met jouw doelgroep. Omdat alles niet perfect hoeft te zijn, hoeft het jou dus ook niet extreem veel tijd te kosten.

Laat jezelf en jouw bedrijf zien. Profiteer van de kracht van video! Heb je nog inspiratie voor jouw video’s nodig? Lees dan ook eens mijn andere blog: “Inspiratie voor jouw films en video’s.” 

De 5 beste apps voor het bewerken van jouw video!

Maak jij vaak video’s met je iPhone? In de App Store zijn duizenden apps te vinden op het gebied van video en fotografie. Maar wat zijn de beste apps om jouw video helemaal naar je zin te maken met alleen gebruik van je iPhone? Je vindt ze hieronder.

Magisto

Met deze app kun je in een paar minuten een bijzondere video maken. De app biedt verschillende slimme bewerkingsstijlen waardoor het bewerken van jouw video nog makkelijker wordt. Naast bestaande video’s bewerken kun je met deze app ook van losse foto’s een video maken.

Filmmaker Pro Video Editor

Met de app Fimmaker Pro Video Editor kun jij je video volledig personaliseren. Je kan tekst in je beeld toevoegen en gebruik maken van verschillende effecten om je beeld speelser en spannender te maken. Naast tekst en effecten kun je met deze app ook zelf schrijven of tekenen met gebruik van je vinger of een touchpen.

Quik

Quik is een videobewerking app die zelf binnen een paar seconden de beste momenten filtert uit je beeldmateriaal. Nadat de app deze momenten heeft geselecteerd voegt het effecten en overgangen toe. Zelf kun je vervolgens muziek en tekst toevoegen en is je video helemaal ready om te delen met je vrienden.

Splice

Met Splice kun je je video een professionele uitstraling geven, je fragmenten inkorten en overgangen en effecten toevoegen. In 2015 heeft deze app een prijs gewonnen als beste “Video Editor for iPhone” app. Zeker de moeite waard om deze app te downloaden en je video mee te bewerken.

Instagram

Last but not least, Instagram. Misschien een voor de hand liggende keuze, maar de app Instagram biedt tal van opties voor het bewerken van jouw video. Met deze app kun je tijdens het filmen pauzeren en direct weer verder filmen met een ander shot zonder dat het 2 fragmenten worden. Vervolgens kun je direct een filter toevoegen en je video delen.

 

Benieuwd naar hoe je het beste kunt filmen met je iPhone? Lees dan ook ‘De 10 tips om meer uit filmen met je iPhone te halen‘.

Ik wens je heel veel succes met het bewerken van je video’s met je iPhone! Wil je nog meer tips ontvangen? Neem dan gerust contact met mij op!

De 10 tips om meer uit filmen met je iPhone te halen!

Iedereen maakt foto’s met zijn iPhone, maar je kan er natuurlijk ook mee filmen. Maar hoe haal je nu het maximale uit filmen met je iPhone? Met onderstaande 10 tips maak je met jouw iPhone de mooiste video’s!

1. Compositie is key

Het perfecte plaatje gaat om de juiste compositie. Om je onderwerp zo goed mogelijk in beeld te krijgen op je video kun je gebruik maken van het raster van je camera. Tijdens het filmen is dit raster niet zichtbaar, maar bij de fotofunctie wel. Even schakelen tussen de functies zorgt voor de juiste compositie. Extra tip: door het onderwerp niet altijd in het midden te plaatsen ontstaat er meer spanning in het beeld.

2. Horizontaal filmen

Voor een mooi vullend beeld is het belangrijk dat je horizontaal filmt met je iPhone. Op je iPhone kijk je een verticaal filmpje prima terug, maar horizontale beelden kijken op een laptop, televisie en YouTube prettiger weg.

3. Focus, focus, focus

Voordat je start met filmen is het belangrijk om het beeld scherp te stellen. De iPhone stelt graag zelf scherp op een onderwerp en zal dit tijdens het filmen blijven doen. Door de AE/AF vergrendeling in te stellen zorg je ervoor dat je iPhone zich scherp blijft stellen op het onderwerp wat jij hebt geselecteerd.

4. Licht

Het gebruik van natuurlijke lichtbronnen zorgen voor hogere kwaliteit beelden. Zorg voor voldoende en helder licht als je gaat filmen. Te veel licht kan zorgen voor overbelichting en te weinig licht voor donker en onscherp beeld. Je kunt er ook voor kiezen om licht van 1 kant te laten komen en zo schaduwen te creëren. Dit zorgt voor een speels en sfeervol beeld.

5. Niet storen

Niets is zo vervelend als notificaties van Whatsapp of mails tijdens het filmen. Het laatste wat je wil is het geluid van een Whatsappje door je filmpje heen horen. Zet je telefoon dus gewoon op vliegtuigstand of op ‘niet storen’ om dit te voorkomen.

6. Niet inzoomen

Tijdens het filmen kun je met je iPhone inzoomen. Probeer dit zoveel mogelijk te voorkomen. Dit gaat namelijk ten koste van je beeldkwaliteit. Ga dus liever dichterbij staan om het onderwerp close-up te kunnen filmen.

7. Afwisseling

Om je kijkers te blijven boeien is het belangrijk om beelden af te wisselen. Maak shots van dichtbij, veraf, van onder- en van bovenaf. Zorg er wel voor dat je de bewegingen rustig en soepel maakt. Naast de verschillende perspectieven voor het maken van een shot kun je ook gebruikmaken van timelapse. Hiermee kun je een filmpje maken waarin alles enorm snel wordt afgespeeld. Zo kun je bijvoorbeeld een zonsondergang van 2 uur in 10 sec laten zien. Dit geeft een gaaf effect en zorgt voor afwisseling in je video.

8. Stabiliteit

Het is belangrijk dat je tijdens het filmen niet meebeweegt met je onderwerp, maar je iPhone zo stil mogelijk probeert te houden. Dit kan door middel van een statief of door je ellebogen te laten rusten op een muurtje of hekje. Door je iPhone zo stabiel mogelijk te houden voorkom je rare schokken en onrustige beelden.

9. Afstandsbediening

Het gebruik van een afstandsbediening zorgt ervoor dat je nog stabieler kunt filmen doordat je je telefoon niet meer aan hoeft te raken. Je hebt verschillende afstandsbedieningen die je door middel van bluetooth kunt verbinden met je iPhone, maar je headset/oordopjes werken ook als een afstandsbediening voor je camera.

10. Blijf filmen

Je bent misschien snel geneigd gelijk het filmen te stoppen wanneer je je moment hebt vastgelegd, maar door nog even te blijven filmen heb je ruimte voor een overgang of om bij te knippen. Liever te veel beeldmateriaal dan te weinig, toch?

Ik wens je heel veel succes met het filmen van video’s met je iPhone! Wil je nog meer tips ontvangen? Neem dan gerust contact met mij op!

Mogelijk ook interessant om te lezen: Inspiratie voor jouw films en video’s nodig?

De 5 voordelen van een bedrijfsfilm inzetten!

Het inzetten en verspreiden van video’s is steeds belangrijker aan het worden, omdat het momenteel erg populair is. Online platformen stimuleren het ook als bedrijven video’s verspreiden. Op deze manier besteedt men namelijk meer tijd op het kanaal. Een bedrijfsfilm inzetten voor je bedrijf kan je daarom ook veel voordelen opleveren. Kom er in dit artikel achter wat de voordelen kunnen zijn.

Voordeel 1: Door emotie het contact en de band versterken

Een film kan een gevoel opwekken bij de klant. Door mooie filmbeelden, goede muziek en een goed verhaal, kun jij inspelen op de emotie van jouw klant. Het inspelen op de emotie is relevant, omdat je zo de band met jouw bedrijf kunt versterken. Daarnaast blijft je bedrijf op deze manier ook langer in het hoofd van jouw (potentiële) klant zitten. Als ze je dan nodig hebben, denken ze als eerste aan jou!

Voordeel 2: Het zorgt voor een professionele indruk

Naast dat de (potentiële) klant jouw bedrijf op deze manier beter leert kennen, laat jij door middel van en bedrijfsfilm ook een professionele indruk achter. Je doet de moeite om een bedrijfsfilm te (laten) maken en jouw doelgroep ziet dat. Daarnaast kun jij je met een professionele bedrijfsfilm profileren als expert. Op deze manier krijgt de doelgroep ook meer vertrouwen in jouw product/dienst!

Voordeel 3: Een bedrijfsfilm vergroot de vindbaarheid

Een bedrijfsfilm kan de vindbaarheid van jouw bedrijf vergroten, omdat het makkelijk gedeeld kan worden via verschillende social media kanalen. Ook plaatst Google de websites met een video hoger in haar zoekresultaten. Om je vindbaarheid nog meer te vergroten, kun je er ook voor kiezen om jouw video van een ondertiteling te voorzien. Zo kan een video bijvoorbeeld nog steeds bekeken worden als iemand niet in de gelegenheid is om het met geluid af te spelen of kan een vreemde taal beter toegelicht worden. Daarnaast heb ik nog wat meer tips om de vindbaarheid van je video te vergroten.

Voordeel 4: Een bedrijfsfilm trekt de aandacht

Als een klant op jouw website komt en geïnteresseerd is in jouw product/dienst, kan een film sterk de aandacht trekken. Een film wordt namelijk vaak even snel aangeklikt door de bezoeker. Als jij een sterke bedrijfsfilm plaatst, kan dit de aandacht van de kijker trekken en heb jij de kans om jouw verhaal te doen. Op die manier kun jij jouw klant binden aan jouw bedrijf.

Voordeel 5: Een film kan je conversie vergroten

Zoals je net al hebt kunnen lezen trekt een film de aandacht, vergroot het de vindbaarheid, is het professioneel en leert de kijker jouw bedrijf kennen. Deze aspecten zorgen ervoor dat jouw conversie zal gaan stijgen. Dus je kan met een bedrijfsfilm het percentage bezoekers dat tot een conversie overgaat vergroten.

Helemaal overtuigd om een bedrijfsfilm in te gaan zetten? Ik help je graag de communicatie met jouw doelgroep te versterken door middel van een bedrijfsfilm. Neem bij interesse gratis en geheel vrijblijvend contact met mij op: info@swpproductions.nl

Inspiratie voor jouw films en video’s nodig?

Je hebt net een nieuwe camera gekocht of hebt deze al een tijdje en je wilt hier mee oefenen. Logisch ook! Je wilt namelijk ontdekken wat de camera kan, hoe hij in de hand ligt en hoe de knoppen en instellingen werken om een echte PRO te worden. Onderstaand geef ik je 10 tips ter inspiratie om meer uit jouw films en video’s te halen!

Tip 1: Kies een willekeurig onderwerp

Focus je op één specifiek onderwerp, bijvoorbeeld de tuin, de winkelstraat of het bos. Ook kun je een gebruiksvoorwerp kiezen en dat steeds meenemen naar een andere plek om te filmen.

Tip 2: Kies één bepaald thema

Denk aan het thema winter, silhouetten, de kleur geel of alles vanuit een bepaald perspectief. Bijvoorbeeld het kikvorsperspectief.

Tip 3. Kies één bepaalde plek uit

Ga bijvoorbeeld filmen in de achtertuin en maak opnames op verschillende tijden en dagen. Probeer steeds iets nieuws te ontdekken op die plek. Je kunt er ook voor kiezen om één bepaalde route vast te leggen, bijvoorbeeld de route van je huis naar je werk en andersom.

Tip 4: Kies voor een emotie

Leg iedere dag één moment vast waar je blij van wordt. Je kunt hierbij denken aan de zon die door het raam naar binnen schijnt of de kinderen die samen spelen. Probeer dit moment zo goed mogelijk vast te leggen.

Tip 5: Bekijk ook eens andere films

Natuurlijk wil je uiteindelijk gaan voor authenticiteit, maar door eerst te kijken naar andere video’s die jou aanspreken, kun jij er straks nog beter in worden. Ga dus op onderzoek uit. Wat vind jij een mooie video? Wat vind jij er zo goed aan? Waar krijg je kippenvel van? Wanneer klik je weg en waarom? Verzamel deze elementen en gebruik ze voor je ‘script’.
Dit gaat je hopelijk helpen om te bedenken wat jij kunt overbrengen op beeld!

Tip 6: Bedenk een verhaallijn

Een goede film heeft een begin, een midden en een eind. Probeer hierbij een verhaal te bedenken.

Tip 7: Zorg voor afwisselend beeld

Film niet continue vanuit dezelfde hoek, dit wordt saai. Think outside the box. Film een keer vanaf de grond of houd de camera wat hoger. Je kunt bijvoorbeeld ook een timelapse maken. Dit is een scène met een versnelde weergave van de werkelijkheid. Waarom gebruik maken van een timelapse? Het zorgt voor meer speelsheid en afwisseling.

Tip 8: Maak je filmpjes niet te lang

Mijn advies is om je filmpjes zo rond de 2 á 3 minuten te houden. Houd het op korte en boeiende filmpjes.

Tip 9: Twee seconden extra montagetijd

Houd altijd 2 seconden extra montagetijd aan bij je opnames. Laat dus aan het begin van je opname de camera al 2 seconden lopen en na de opname ook 2 seconden doorlopen. Zo heb je correctieruimte bij het monteren van je beelden.

Tip 10: Maak korte shots

Voor een snelle video zijn shots van 1 tot 2 seconden perfect. Voor een rustige video zijn shots van 4 tot 8 seconden goed. Maak dus niet al te lange shots. Dit scheelt veel werk achteraf.

Wat verder misschien nog leuk is, is om een muziekje aan je video toe te voegen. Hiermee zorg je voor nog meer effect. Ik wens je heel veel succes met je filmproject!

De 5 functies van filmmuziek!

Filmmuziek is het afspelen van muziek tijdens een film. Films worden tegenwoordig nauwelijks meer zonder muziek afgespeeld. Maar waarom is muziek nu eigenlijk niet meer weg te denken? In deze blog lees je de soorten geluiden in films die er zijn én de 5 functies van filmmuziek.

 

Er zijn 2 soorten geluiden in films

Voordat de functies van muziek worden uitgelegd, is het handig om te weten welke twee soorten geluiden er zijn. Allereerst heb je achtergrondgeluid, ook wel ‘diegesic music’ genoemd. Dit is geluid die alleen de kijker kan horen en niet de personages in de film. Als tweede heb je ‘non-diegesic music’. Dit geluid dient ter verduidelijking van het beeld, bijvoorbeeld het dicht horen slaan van een deur of muziek in de film waar de personages op dansen.

Functie 1: Het versterken van emoties door middel van muziek

Muziek in een film wordt vaak gebruikt om de emoties van de acteurs te versterken. Het beschrijft de emotionele staat van een personage. Zo weet je als kijker precies hoe de acteur zich voelt en kun jij je beter inleven. Bij een vrolijke personage met vrolijke muziek, wordt deze emotie versterkt. Als er droevige muziek wordt gedraaid, dan weet de kijker dat het personage treurig is. Het kan drama begeleiden, illustreren, versterken of sturen. Vaak is dit in de vorm van ‘diegesic music’.

Functie 2: Muziek roept een bepaalde sfeer op

Naast het versterken van emoties kan muziek een bepaalde sfeer oproepen. Zo kan muziek namelijk ingezet worden als er iets spannends gebeurt of gaat gebeuren. Spannende muziek benadrukt dan het moment en het verhaal. Dit zorgt ervoor dat de kijker helemaal in het verhaal zit en betrokken is.

Functie 3: Herkenning oproepen  

Sommige producers laten dezelfde geluiden telkens terugkomen bij een filmreeks, bijvoorbeeld door middel van diegesic music. Dit zorgt voor herkenning bij de kijker. De kijker herkent zo sneller bij welke filmreeks de film hoort en weet zo welke achtergrondkennis nodig is van de vorige films. Dit heeft als gevolg dat het verhaal beter begrepen wordt. Ook kunnen er geluiden bij bepaalde personen of dieren worden gebruikt zodat deze beter herkend worden.

Functie 4: Muziek kan de kijker dwingen

Muziek wordt dus vaak ingezet om emoties en beelden te versterken, maar muziek dwingt de kijker ook om een bepaalde kant op te kijken. Zo kan de bel gaan en wordt er direct naar de deur gekeken. Op die manier kan de kijker ook juist op het verkeerde been worden gezet, met als gevolg dat de kijker de rest van de film erg alert is.

Functie 5: Muziek creëert continuïteit

In een film is het belangrijk dat een kijker een gevoel van continuïteit heeft. Muziek kan hierbij helpen. Muziek kan er namelijk voor zorgen dat de continuïteit blijft bestaan wanneer het beeld verandert. Als de muziek doorloopt dan zou er een gevoel van continuïteit blijven bestaan, ook al is het beeld anders geworden.

Alles over de Dutch Angle!

Je ziet een Dutch Angle wel vaker in video’s of op foto’s voorbijkomen. Het is een techniek die sinds de jaren twintig bestaat en sinds de jaren negentig weer in opleving is in actiefilms. Alleen wat is nou eigenlijk een Dutch Angle en wat heb jij eraan? Lees deze blog en kom te weten wat een Dutch Angle is en hoe jij het in kunt zetten!

Wat is een Dutch Angle?

Een Dutch Angle, ook wel ‘canted angle’ of ‘Dutch tilt’ genoemd, is een filmtechniek waarbij je de camera niet recht maar schuin houdt. Dit heeft als gevolg dat de horizon niet horizontaal, maar schuin loopt. De horizon loopt dus niet recht, maar waarom zou je dat nu doen?

Door de camera in een bepaalde hoek te houden kan er meer drama op beeld ontstaan. Verder kan er zo humor op beeld worden toegevoegd en kan het ervoor zorgen dat het onderwerp of object geheel in het kader past.

Hoe maak je een Dutch Angle?

Toch het allerbelangrijkste is het antwoord op de vraag: Hoe maak je een Dutch Angle? Om een goede Dutch Angle te maken is het makkelijker om je op de diagonale lijnen te richten, in plaats van de rechte lijnen op beeld. Door je te richten op de diagonale lijnen creëer je meer drama aan het beeld. Kantel dus je camera naar links of rechts en maak een shot.

Verder kun je bij de montage van het bewegend beeld Dutch Angles ook goed afwisselen. Zo worden regelmatig de Angles van rechts naar links afgewisseld. Dit zorgt voor nog meer drama op beeld door het gevoel van verwarring bij de kijker.

Voordelen van het toepassen van een Dutch Angle

Een Dutch Angle veroorzaakt vaak een wat ongemakkelijker gevoel bij de kijker. Er ontstaat een soort gevoel van desoriëntatie en verwarring, waardoor het meer emotie kan toevoegen aan de video. Ook kan het voor meer drama of humor zorgen. Verder kan er door het gebruik van deze techniek een duidelijk hoogteverschil tussen bijvoorbeeld een kind en volwassene op beeld worden gebracht, waardoor jij machtposities beter op beeld kan brengen. Dit allemaal kan ervoor zorgen dat een shot, een video nog leuker of spannender maakt.

Belangrijk om in je achterhoofd te houden is dat je goed moet kijken naar het licht. Bij het maken van een Dutch Angle kantel je de camera en dit kan effect hebben op de lichtinval.  Lees daarom ook vooral mijn blog: De juiste belichting bepalen, hoe doe je dat?

Dé 5 online video trends voor 2019!

Video’s zijn helemaal hot, omdat ze steeds vaker bekeken worden. Ook kunnen video’s ervoor zorgen dat jij hoger in Google komt te staan! In deze blog lees je de 5 online video trends voor 2019!

Trend 1. Live video blijft groeien

Zowel op Facebook als op Instagram is live video de afgelopen jaren steeds populairder geworden. Zorg er daarom voor dat jouw bedrijf hier ook op inspeelt. Ga eens in de zoveel tijd het contact aan met jouw doelgroep. Geef ze iets extra’s: gratis tips of een korting, waardoor ze getriggerd worden om te kijken, wat inspeelt op de fear of missing out. Doe dit met regelmaat en op hetzelfde moment, zodat jouw doelgroep weet waar ze aan toe zijn. Begin bijvoorbeeld met één keer in de maand een live video te geven via Instagram Stories of Facebook.

Trend 2. Gepersonaliseerde video’s

Direct je doelgroep aanspreken is in de afgelopen jaren steeds belangrijker geworden en dit zal ook doorzetten in 2019. Videocontent die gepersonaliseerd is zorgt ervoor dat je een relatie kan opbouwen met je doelgroep. Zo kun je de klant beter aan jouw merk binden en zullen zij ook minder snel bij jou weggaan.

Trend 3. Gebruik annotaties

Steeds meer video’s bevatten annotaties waarop geklikt kan worden, met als doel dat de klant zorgt voor een conversie. Dit kan zijn een aanmelding voor jouw nieuwsbrief, een nieuwe abonnee via YouTube of bijvoorbeeld een verkoop van jouw product/dienst. Hoe je dit kunt realiseren? Plaats tekstlinks om mensen te laten abonneren op jouw kanaal of plaats bijvoorbeeld een afbeelding en maak deze klikbaar.

Trend 4. Video’s inzetten als e-learning

Wil jij opvallen met jouw bedrijf en iets bijdragen aan je klant? Maak dan gebruik van video e-learning. E-learning is ook wel het leren met behulp van het internet, iets wat steeds meer wordt ingezet. Zo kun jij jouw kennis overbrengen en word jij als expert gezien. Manieren hoe jij dit in kunt zetten is door het gebruik van webinars, cursussen of gewoon voor de camera zitten en vertellen wat je wilt delen. Video’s inzetten als e-learning en deze verspreiden via jouw social media kanalen, is super effectief! Het is persoonlijk, interactief, het zorgt voor klantbinding, je wordt als expert gezien en je bereikt er een grote groep mensen mee!

Trend 5. Micro-moments

De smartphone is de afgelopen jaren steeds belangrijk geworden. We checken ons dagelijks leven en kopen ook steeds meer via onze telefoon. Dit pad wat een consument aflegt om een bepaald product/dienst te kopen, ook wel de ‘customer journey’ genoemd, is opgedeeld in heel veel micro-momenten. ‘Micro-moments’ zijn al die momenten dat een consument op zoek is naar iets. Bijvoorbeeld om iets te leren, te doen, te weten te komen of om iets te kopen. Als videomarketeer moet je dus inspelen op datgene waar de consument in zijn/haar customer journey behoefte naar heeft. Hoe? Mensen die jouw bedrijf nog niet kennen moeten eerst een informatieve video zien om je vertrouwen te winnen. Mensen die jouw bedrijf al heel goed kennen kun je een video laten zien met een aanbod om ze te triggeren iets te kopen.

Wat is een driepuntsbelichting?

Vaak maken mensen tijdens het filmen gebruik van maar één lichtbron. De belichting wordt dan meestal tegenover de persoon gezet. Dit hoeft niet erg te zijn, maar kan wel voor weinig diepte zorgen. Om een persoon/object nog mooier op beeld te brengen kun jij voor een driepuntsbelichting kiezen! In deze blog leg ik jou uit wat een driepuntsbelichting is en hoe jij er gebruik van kunt maken.

De driepuntsbelichting

Een driepuntsbelichting is een belichtingstechniek met een opstelling van drie lichtbronnen: key light, fill light en backlight. Door het gebruik van deze lichtbronnen kan er meer diepte op beeld gecreëerd worden. In de volgende alinea’s lees je meer over de drie verschillende lichtbronnen.

1. Key light

Key light is de sterkste lichtbron van de driepuntsbelichting. Het wordt daarom ook wel het hoofdlicht genoemd en plaatst men vaak in een hoek van 30°-45° ten opzichte van de camera. Het voordeel van deze manier van belichten is dat je een modellerend effect krijgt. Op deze manier wordt het onderwerp goed op beeld vormgegeven.
Let op: hoe dichter het hoofdlicht bij de camera komt, hoe meer het modellerend effect van licht zal afnemen.

2. Fill light

Fill light wordt ook wel het invullicht genoemd en wordt bij een driepuntsbelichting aan de andere kant van het key light geplaatst. Op die manier worden schaduwen, die ontstaan door de sterke lichtinval van het hoofdlicht, verminderd. Het fill light mag de sterkte van het key light niet overtreffen, anders kun je de contrasten op beeld niet vermijden. Als er sprake is van een groot contrast in intensiteit tussen key light en fill light, spreken we van low key. Bij een gering contrast spreken we van high key. Bepaal dus goed de sterkte van het hoofdlicht!

3. Backlight

Als laatste heb je nog het backlight. Bij backlight maak je gebruik van belichting aan de boven-en achterzijde van het object. Backlight accentueert een persoon op beeld en zorgt ervoor dat iemand niet wegvalt door de achterwand. Backlight heeft hard licht, wat betekent dat het licht direct op het beeld wordt gericht. Dit zorgt voor schaduw en contrast, waardoor er meer diepte wordt gecreëerd. De intensiteit van backlight wordt vaak ingesteld op ongeveer de helft van de sterkte van het key light. Het key light blijft namelijk altijd nog de sterkste lichtbron!


Film op het juiste tijdstip van de dag en denk na over de lichtbron die je wilt gebruiken, om het maximale uit het filmen te halen! 
Heb je nog meer vragen over het mooi belichten van een persoon/object? Lees dan ook eens mijn andere blog waar alles instaat over hoe jij zorgt voor de juiste belichting op beeld!